No es país para viejos

2/12/2008


Los tiempos cambian, no hay remedio, y aunque esos cambios sean más en circulo que en línea recta, lo que sí queda es que los viejos tiempos siempre fueron mejores. Y de esa derivación se puede afirmar que poco a poco nuestro país se convierte en "No es país para viejos". No hablamos de jubilaciones y demás, tan solo que lo que antaño podían hacer nuestros viejos despreocupadamente, ahora sería un suicidio. Tampoco me refiero solo a EE.UU. Es lo que tiene la globalización.

Con esta premisa, espero que , aclaradora, empieza la critica de "No es país para viejos" la última de los hermanisimos Cohen con Javier Bardem de orgullo patrio, Tommy Lee Jones como orgullo yanqui y Josh Brolin como la revelación agradable de una película como las de antes. Como las de antes en la duración, algo más de dos horas, en el ritmo pausado, en la tensión de los personajes; y es que todo huelo añejo y gusta.
La recreación del estilo Western en una película que no lo es visualmente, es reconfortante, gusta que haya películas que sean valientes y aporten nuevas visiones o regresiones a géneros medio olvidados. Llanuras, grandes vistas, uno se recrea la vista y recuerda "Brokebouck Mountain", pero "No es país para viejos" esta más cerca de "Pozos de ambición", aunque solo sea por el peso del silencio. La morriña de los delirantes diálogos y personajes del particular universo Cohen, poco a poco se apoderan de mí, donde esta el sarcasmo, el cinismo y el humor negro que tanto nos gusta. Es cierto que los diálogos son claves y consecuentes, pero no lo eran en "Fargo" o en cualquier otra obra de ellos, sea menor o no. Y es que este es principal problema de una cinta que puede ser magullada por todo lo que le precede, por la maquinaria de la que bebe el cine comercial, no se han cansado en repetir lo bien que hace su papel Javier Bardem de asesino, y el gozo de la cinta; pero esas premisas alcanzan unas cuotas de decepcion a lo largo de la película.
Javier Bardem lo hace muy bien, no nos engaña en su papel de asesino profesional con su propio moral y leyes, es casi un autentico "Terminator de carne y hueso. En cualquier caso resultad solvente en todo el metraje. También resulta agradable los utensilios para llevar a cabo su labor, el aire comprimido y ese rifle con silenciador que roza la caricatura es de lo mejor, y se agradece; ya era hora que se innovara en ese campo. Pero como podemos valorar el trabajo de un actor súper expresivo que poco nos tiene que decir, resulta difícil, igual que vislumbrar algo claro en esta cinta.

Tommy Lee Jones, tampoco es el Jim Carrey de su genero, pero últimamente nos tiene acostumbrados a demasiada inexpresividad por su parte, algo que en esta película le viene bien. Josh Brolin es la sorpresa agradable, el tapado de la película que engancha en su particular duelo al sol. Las películas de ritmo pausado, es lo que tienen, que entre plano y plano, el espectador piensa y divaga, disecciona y genera una opinión antes de acabar el producto.

De todas maneras hay puntos que hacen despistar, esta cinta resulta poco recomendable en formato dvd, es para ser vista en una gran sala; luego esta el tema de la ausencia de musica; otra cosa que extrañé, y es que cuando hay un director que aporta su sello diferencial a ese campo es bueno esperar más material de el; aquí, la música es el silencio.
La historia de un hombre que encuentra una mansalva de cadáveres de una venta de drogas que sale mal y se agencia una maleta con dinero, es el punto de partida para las más de dos horas de película "made in" hermanos Cohen, pero menos purista que sus anteriores títulos. No estamos acostumbrados a cintas así, tal vez unos cuantos años atrás estaríamos hablando de un punto y aparte del genero, ahora mismo, hablamos de "solo" una gran película. Recomendable para amantes del western moderno, puristas de los Cohen abstenerse.




Nota Final: 7

Monstruoso

2/09/2008




Realizar la crítica de una película como monstruoso es fácil, demasiado fácil.
La poca dificultad reside en la cantidad insalvable de agujeros que hay en esta barca que hace aguas en casi todo.
Empecemos al revés, dejadme primero que hable de los actores.
No hay actores.
Ya hemos hablado de ellos, ya me siento liberado.
La afirmación negativa no es literal, así pues que los fanáticos del arte y ensayo no vayan en masa a las salas para ver esta cinta.
Siguiente punto la acción.
No hay acción.


Movimiento, para un lado y otro sí, pero acción, casi que no.
Leyendo las anteriores líneas, ya os podéis hacer una idea, todos los socios del club, que los derroteros de la película son claros, mucho efecto especial, sin demasiado efecto y una campaña viral por Internet increíble, un ejemplo a seguir por cualquier estudiante del mundo publicitario o de cine.
Esa es la única explicación del relativo éxito y de la promesa de una secuela de esta producción.
Cierto es que el final tiene un guiño a lo "Perdidos", pero es que en algo se tenia que no notar la mano de J.J. Abrams.
La cinta pretende ser una piedra filosofal de la generación "You tube" pero solo consigue los gritos y abucheos del mismo, y esto lo he vivido en mis propias carnes; aunque lo más surrealista fue cuando en mi ser no nació el deseo de reprobar su actitud, ni yo, ni el resto de la sala, por algo será...
El miedo de no ver algo monstruoso, algo tan enorme que es capaz de cargarse en un par de horas una ciudad es relativo, igual que la ansiedad que produce el rodar cámara en mano y en digital.

Ansiedad da también el cambio y misterio de títulos, alguien sabe más que la traducción literal de "Cloverfield", osea campo de tréboles?¿?
Busquemos cosas buenas, tal vez los pocos minutos de verdadero misterio al iniciar la cinta.

La línea general de la cinta la hace no recomendable, si no eres un afanador del genero fantástico o si J.J. Abrams es tu dios y "Perdidos" tu Biblia de plasma.

Matt Reeves es el director de "Monstruoso", amigo y compañero de Abrams en la infumable serie melodramática "Felicity" y de su protagonista Keri Russell que con rutina asalta las pantallas con escaso éxito.

No recomendable repito, a no ser que hoy sea un domingo lluvioso y que en su video cajero del video club solo haya esta cinta; pero recuerde, si solo queda esta, por algo será...

Nota final: 3




30 Dias de oscuridad


“30 Días de oscuridad” suena bien, aunque tal vez "30 Días de noche" que es el titulo original hubiera quedado mejor, pero a estas alturas no hay que ser quisquillosos.
El prometedor debut de su director, David Slade, con "Hard Candy" del 2005 hace que uno apueste personalmente por él, aunque más como un tapado de este negocio, que como una firme promesa por pulir.


El inicio de la película también es prometedor y sobretodo cumplidor; intenta y consigue no caer en vanalidades, y deja el argumento bastante atado. Es algo lógico, algo que hubiera hecho cualquier aficionado avanzado de cine. Algo que este mismo aficionado hubiera jurado hacer si tuviera ocasión de filmar una película.
En efecto, sin lugar a dudas gracias a su esclarecedor cartel "30 días de oscuridad" y su critica, es una critica sobre una peli de vampiros más.
No nos dejará huella perenne pero se puede recordar con una sonrisa beneplácita.
El propio director, como ya hemos dicho antes, David Slade, puede escapar en un inicio a los tópicos del genero y dejar medio atado el inicio de la película, pero a la hora de desencadenar los hechos, hay tópicos irrefutables, y un Josh Harnett haciendo de sheriff no es una buena solución.
Los vampiros que asolan este pueblo durante 30 días no son amables, no son ni Tom Cruise ni Antonio Banderas, ni si quiera ninguno de los podemos ver en "La criatura perfecta"; aquí vuelven a ser unos chupa sangre sin compasión.
Durante la cinta se observa con peligro la ausencia de ironía, o de comedia negra; una decisión respetable que nos convence con un genial plano aereo del pueblo y sus escaramuzas, que recuerda más a la visión de un videojuego, que de una película, pero adquiere un protagonismo ideal, locuaz y oportuno que nos hace replantear si efectivamente estamos ante el nuevo totem del genero.

En pocos minutos pasamos a convencernos de lo contrario, ya que de un plumazo pasan siete de resistencia sumisa.
Estos saltos de tiempo, son un arma de doble filo, una hacha que permite obviar la difícil convivencia de un grupo variopinto pero que a la vez nos puede privar de profundidad. Tampoco hay que criticar la labor de Slade, ya que esta métrica es respetado por ser la original de la novela grafica en la que se basa la cinta, creada por Steve Niles con Ben Templesmith y que ocupa tres volúmenes.
Así pues, en esta critica, desde el Club Freak no vamos a quemar a Slade por ser fiel a la génesis del proyecto.
Hay que aplaudir el hecho de que la productora de Sam Raimi este detrás, otorgando litros de sangre y efectos especiales a raudales.
La simplicidad es la apuesta de la película, aquí no hay un súper Bruce Willis enfrentándose a poderes sobrenaturales, ni a terroristas con un balazo en el cuerpo en una escena de lucha, se evita la confrontación; señal que tal vez algo este pasando en la moral de la comunidad americana.

Que al protagonista, Josh Harnett no le crezca la barba ni el pelo en 30 días es algo atrevido, por no decir extrañamente descorazonador. El chavalin tiene 30 años...

En resumen la cinta deja buen sabor de boca, con un final que huye de estereotipos y que es eficaz.

Los actores, el reparto, la ambientación y demás dramas humanos que vemos son correctos, no es una gran película pero adquiere importancia al no gotear demasiada moralina tópica.

El punto freak de nuestro club viene por su trailer, un trailer con una atronadora canción de "Muse", que para mi asombro y delirio no aparece en toda la película, y esa es lo peor de la cinta; la ausencia una banda sonora con temas contundentes en pro de un score correcto.

Recomendado para hambrientos del genero vampiresco con afán de ver algo de nueva carne en el horizonte, no ver aquellos puristas que esperan otra obra a la altura de "Hard Candy", están avisados.

Nota Final: 6


John Rambo




Sabemos que no vamos a ver “La flauta magica”, ni “Otello”, ni “Romeo y Julieta”, asi pues no pidamos a Silvestre Stallone que escriba buenos guiones.
Con esta premisa basta para empezar la crítica de “John Rambo”.
El declive fisico del protagonista no a sido tal, sino que se produce un ensanchamiento por parte de Sly. Lo podimos ver el “Rocky Balboa” y aquí, en la penúltima parte de “Rambo” queda patente.
No me hagais decir las teorias que inundan mi cabeza sobre ese estado fisico, principalmente por que uno se acuerda de aquel incidente en Australia y unas sustancias dopantes…
Los primeros minutos son confusos, no impresionan tanto como el regreso de “Rocky”, se ve un hombre en declive, en la selva cazando serpientes, pero antes ya hemos tenido nuestra ración de sangre con los malos de turno.



Hasta el y su barca, llegan una panda de religiosos, y digo panda por que no llegan a pandilla; no cuadran ahí, ni los actores ni los papeles que encarnan. Entre ellos una mujer ( en pleno genocidio?¿) que hara que John cambie su opinión y finalmente les remonte rio arriba.
La moralina emerge timidamente mostrando lo malo que son los malisimos de turno, y nos enseña la crudeza de un conflicto armado con poco tacto, igual que un telediario sensacionalista; para estas lecciones en la gran pantalla en preferible ver cintas como “Hotel Rwanda”.
Y poca cosa más.
Los misioneros son capturados por los malos y Rambo acude al rescate secundado por unos mercenarios contratados por la parroquia para ese fin.
Pongamos las cartas sobre la mesa.
Queremos ver al heroe, pero se hace de rogar; Stallone intenta repetir sin la misma suerte lo que ya hizo en “Rocky Balboa”, y no funciona. Sabemos de sobras las limitaciones de este actor, director, guionista y productor, pero no perdonamos que haya más acción.



Tal vez el tiempo haya pasado mal para esta franquicia, es posible que tengamos idealizado el heroe, el recuerdo sobre “Rambo III”, que durante muchis años fue la película calificada como más violenta de la historia del cine, o al menos donde pegaban más tiros.
Pero si sabemos de las limitaciones del querido Sly, desconociamos su astucia o franqueza en aportar a la película momentos contundentes a gogo que sacían algo nuestra nostalgia.
Una sola cosa más cabe destacar en la crítica que nos concierne hoy, y es la recuperación del tema principal de la saga “Rambo” por parte de Brian Tyler, el encargado de la parte musical de la película, “It’s a long road” de Jerry Goldsmith vuelve a sonar, aunque solo sea en su versión instrumental.
Señores, Rambo vuelve a casa, y nunca mejor dicho…


Pozos de ambición "There will be blood"

1/31/2008

Sin duda cuando uno va a ver una película como "Pozos de ambición" y en el primer fotograma irrumpe un perturbador efecto sonoro que baña un paraje desértico te remueves en tu butaca, esta no va a ser una historia al uso de superación, medio biográfica tipo "El aviador", aquí hemos venido a ver cine del bueno.
La critica que podéis leer a continuación, es sobre algo más que una simple película, es la historia nacida de la imaginativa novelística de Upton Sinclair donde nos narra la condición humana en un determinado espacio de tiempo, el nacimiento del siglo XX, aunque en nuestra época no desentonaría nada.
Daniel Day-Lewis encarna a un prospector petrolifico, en el nacimiento de este negocio, cargado de ambición que le hace triunfar, con un hambre de conquista y astuto pero rudo en sus métodos o conductas.
La condición humana es débil, pero en esta cinta no explotan sin compasión ese hecho, es un relato comedido que no estamos acostumbrados de ver en la actualidad de nuestras pantallas.
Un accidente hará que las decisiones que tome el protagonista sean cruciales en la historia, y así mismo nacen dos tramas finísimas que se confunden en una sola.


Religión, ambición (palabra que usaré hasta
saciarme), sin nada de sexo, cosa muy loable, ya que para reflejar la bajeza humana es un arquetipo usado sin cesar; todo esto es "There Will Be Blood", su título original.
En este punto toca hablar del director de esta gran película, Paul Thomas Anderson que hace un gran trabajo detrás de la cámara y realizando una magnifica adaptación de la novela.
Anderson había realizado películas como "Embriagado de amor", "Magnolia" "Boggie Nights", obras que si bien no todas son de mi gusto, no hay que restar valor que no falla la forma, sino lo atractivo de la historia para una u otra persona.
De siempre se rodea de un buen reparto y de un buque insignia, con el a trabajado desde Gwyneth Paltrow, Samuel L.Jackson, Julianne Moore y Philip Seymour Hoffman con el que a repetido 3 veces. En "Pozos de ambición" es protagonista absoluto es Daniel Day-Lewis.


Daniel Day-Lewis nominado a los Oscar junto a siete candidaturas de la película en cuestión, ha recibido el beneplácito de crítica y publico; personalmente, en mi caso, estoy cerca del enamoramiento.
No puedo quitarme de la cabeza su voz, su rostro sucio y esa nariz torcida (mención aparte para el doblador de la versión en castellano, una elección fallida...). Sabemos que Day-Lewis no es un actor fácil de ver en muchos sentidos.
En diez años solo cuatro películas, la prolifera carrera fue en los ochenta donde casi cada año teníamos un estreno de este gran actor. Claro que la fama y consagración llegaron con "Mi pie izquierdo" de 1989 y "En el nombre del padre" de 1993, pero a partir de ese momento, el espacio entre películas se distancia.
También es difícil de ver, ya que encarna personajes complicados, tanto para protagonizar como para verlo en las salas; sabemos de la grandeza de Daniel Day-Lewis pero también sabemos que los personajes que últimamente encarna son de digestión pesada.


No es una obra maestra, de eso estoy seguro, hay errores como los cigarrillos ya liados (en 1900?¿), una pared montañosa que parece rascada por una excavadora, etc...; pero es una gran película con la que disfrutar.
No es de fácil digestión son dos horas y media de película de ritmo constante, que no trepidante, sin más moralina de la justa y necesaria; solo hay una gran pero, y ese es un final que no esta a la altura de toda la narración un final engañoso y precipitado tras un largo metraje.



Recomendado para adictos a grandes historias y desafiantes feroces de la actual metrica en el cine de los "90 minutos bastan para una pelicula".
Estreno para el 15 de febrero.


Nota Final: 8

Savage Grace

1/24/2008

El director de "Savage Grace", Tom Klain nos hizo esperar 16 años despues de su primera pelicula, y la espera a valido la pena.
"Savage Grace" es un melodrama intenso que surca las directrices de unas vidas burgesadas y bohemias, intercomunicadas entre ellas, con un punto de partida y de llegada identicos.
Esta historia real, basada en el libro de Natalie Robins y Steven M.L. Aronson, es un valiente retrato de la desidia, las buenas maneras y la hipocresia de una clase social que se rompe en pedazos tras el nacimiento de un hijo.
Dentro del matrimonio que nos presentan, vemos a una madre obsesiva con su hijo, brillante Julianne More, un padre, ex militar que siempre va con un halo de "esto no va conmigo" y poca cosa más.
Los protagonistas principales son estos tres, solo hay un par más a modo de comparsa que son utilizados para los propios fines del director.
Encontramos agradables interpretaciones, pero fugaces, de Belen Rueda, Enela Anaya y Abel Folk; no en vano la acción de la pelicula se traslada de londres a Paris, Cadaques, Mallorca, Paris y de vuelta a Londres.




En los primeros minutos de la cinta hay una escena clave, cuando el matrimonio entra en un restaurante y se hace el silencio en torno a ella, memorable.
Tambien son memorables los momentos de alto contenido erotico festivo, padre-madre, madre-hijo, padre-novia del hijo, un trio entre madre-hijo y la comparsa de turno; en fin algo más hay pero uno se perdia entre tanto calentón.
"Savage Grace" es un drama triste que a las clases más humildes les reconfortará, es una historia sobre un hijo y sus diferentes vidas, es una obsesión patriarcal hacia el abuelo de este ultimo, es una pelicula redondad en muchos sentidos.
Julianne More enamora en todas las escenas, se sale de la pantalla y el regocijo de esta hace que cualquier bache de la pelicula pase sin caer en el.
Curiosamente, y como tristemente es habitual, Julianne More trabajó en "Savage Grace" antes de la estrenada y ya en DVD "Next", y del proximo estreno "I'm not there", son esas cosas que uno no quiere entender.



Recomendado para aquellos celosos de una clase burgesa utopica y destinada a evitar por aquellos que lo de las relaciones incestuosas no les atriga en gran medida.

Nota final: 7



La Criatura Perfecta

1/17/2008

No es una cuestión de fe, no es, ni será una pelicula de culto; pero es una pequeña e imaginativa delicia de serie B.
De siempre se a menospreciado en un primer momento cualquier pelicula de esa categoria; que luego, a base de pasar el tiempo a sido recuperada y restaurada como tan de moda esta ahora lo "vintage" o "remember".
Mi crítica de "La criatura perfecta" no puede olvidar la acertada recreación de la epoca Victoriana inglesa mezclada con apuntes modernos como la geneticoa y el PVC.
Se podría llamr post-apocalyptico, aunque en su primer tercio esconde muy buenas maneras, incluyendo una curiosa teoria sobre la existencia de vampiros en nuestra epoca moderna.
Tenemos el mundo dividido en dos, por un lado los fragiles, debiles pero luchadores humanos de toda la vida y por el otro unos seres fruto de la genetica, vampiros para más señas, y estandartes de la religión que ademas cuidan por todos nosotros.


Vampiros, la epoca oscura Victoriana, la mezcla de modernidad y "vintage" enriquece un primer tercio de cinta que se deja ver y entretiene, y eso ya es mucho.
No nos faltan topicos como la mujer policia atormentada por la muerte de su hija, ni el rechazo/adoración de los humanos hacia los llamados "hermanos".
Particularmente, me recuerda a una vivaz mezcla de "Blade 2", por aquello de aunar fuerzas y "Underworld" al presentarnos unos vampiros jerarquizados; acierto total la novedosa relación vampiro-religión.
Glenn Standring dirige su opera prima internacional (antes hubo un filme llamado "The Irrefutable truth about demons" aun por estrenar en nuestro país) con orgullo, a veces con más corazón que profesionalidad pero todo eso es perdonable.
En cuanto a los actores y sus papeles, no vamos a ser quisquillosos, cumplen todos en menor o mayor medida; caso aparte es el malo de turno que resulta pedante, absurdo. El actor de marras es Leo Gregory, que si ya de por si solo tiene unos rasgos caracteristicos, con los cutre-efectos especiales hace más grima que terror. "Tristan & Isolda" y "Hooligans" fueron sus anteriores peliculas, nada que destacar, creo que todos estaremos de acuerdo.

La policia atormentada por su hija muerta es Saffron Burrows, actriz que la hemos podido ver en "Deep Blue Sea" o en "Troya" y Silus el hermano-vampiro protagonista es Dougray Scott que ya trabajo con Saffron en la pelicula "Enigma", destaca en su carrera titulos tan variados como la reciente "Hitman", "Dark water" o "Cosas que hacer antes de los 30".

Cuando la imaginativa se acaba, a eso de los 20 primeros minutos, como ya hemos dicho, el director Glenn Standring parece querer dar más peso a su pelicula, con sumo respeto se equivoca; o al menos en la forma. Ya el guión que deberia aportar ese peso, y que ademas el mismo firma se vuelve tedioso, aburrido e inocuo.
No hace falta inventar nada nuevo en la serie B, seamos consecuentes con este producto de Nueva Zelanda.

Y poco más a destacar, a parte del final abierto de marras, de esta pelicula del 2006 que llega dos años tarde a nuestras pantallas

Recomendado para masas sedientas de nuevas formulas vampiricas sin pretensiones.

Nota Final: 5.5