Despierto (Awake)

3/27/2008

Awake, titulado aqui como "Despierto" no engaña, es una cinta que desde el primer minuto te coloca dentro del universo de la pelicula y te dice que es lo hay.
Los primeros segundos del metraje sirve a modo biblico para comunicarte que hay cerca de 21 millones de personas que reciben anestia total por alguna operación, y que de estos, un pequeño porcentaje recibe la anestia pero no le surge más efecto que quedarse totalmente en estado catatonico, pero sintiendo de un modo literal todo lo que a su alrededor le sucede.Acto seguido parece que no estemos viendo la cinta que nos anunciaban, encontramos a Jessica Alba y a Hayden Christensen como dos tortolitos, y hasta bien entrada la pelicula, parece que sea una historia de amor en vez de un thriller.Pero si uno aguanta el empagalamiento un poco sin escapar del cine, el resultado vale la pena...
A todo eso encontramos a Lena Olin haciendo de madre de Hayden Christensen, y resulta de largo la que más me gusta de toda la pelicula.La cinta en su conjunto entretiene, es efectivista aunque uno no se trague el anzuelo completamente. Despues de unas horas me recuerda de una manera amable a la genial "Sospechosos Habituales".En cuanto a los actores, de la mediocridad no se salva ni Terrence Howard. Solo Lena Olin, como ya he dicho antes se salva y despunta.El sentimento hacia Hayden Christensen, es tan personal y extraño, como sus facciones y modo de actura.A Terrence Howard lo podemos disfrutar en DVD con "La extraña que hay en ti" y dentro de poco en "Iron Man".

Detras de la camara hay el debutante Joby Harold que tambien se atreve con el guión, si no se desmelena, tal vez tengamos un nuevo director que nos entretenga con algo de calidad.El ritmo pausado de la pelicula motiva una buena comunicación con ella, y disponemos de momentos memorables, sobretodo los de la mesa de operaciones.
"Despierto" es una falsa oda al amor que enganchara a una gran variedad de publico, eso si, si son capaces de aguantar los 45 minutos iniciales, se econtraran con una historia, aunque dificil de creer bastante bien atada; aunque en algun momento todo parece demasiado bien atado.
Como espectador me senti agradecido de ser engañado de una manera tan cinematografica, es algo que agrdecer en los tiempos que correr.
Recomendable para aburridos del cine de hoy convencional pero que no quiera arriesgar demasiado.

Esta actriz de largo y disperso recorrido le hemos podido ver en cintas como "Darkness" de Jaume Balagueró, "Mr. Jones", "Casanova" y "La insoportable levedad del ser" de 1987, en la que coincidiria por primera vez con Juliette Binoche, despues, mucho despues se verian otra vez en "Chocolat".De la pareja de tortolos destacamos que los dos tienen sendas peliculas "Jumper" y "The eye (visiones)" todavia en cartelera, pero ir a verlas, puedo producir empacho.

Nota Final: 6.5

La niebla de Stephen King

3/06/2008


Es difícil ver hoy en día una adaptación de Stephen King en condiciones en la gran pantalla; quizas la ultima fuera "El cazador de suenos" con Morgan Freeman; pero la linea general desde "El resplador" o "Misery", aquella epoca dorada, no habia sido jamas alcanzada.
Pseudo productos en formato miniserie o directamente para carne de videoclub había hecho menguar el prestigio de las adaptaciones del "bestseller" King.
Frank Darabont, al que Stephen King le debe mucho en el mundo del cine fue el director "Cadena perpetua" y "La milla verde". Su debut fue con la maravillosa "Cadena perpetua" y parece que el director esta en deuda con el señor King.
En "La niebla de Stephen King", Frank Darabont repite con William Sadler en un papel secundario y sigue la pauta de "cadena Perpetua" para rodear a los protagonistas con secundario de lujo.

Alexa Davalos, Marcia Gay Harden, Nathan Gamble, William Sadler, Laurie Holden, Chris Owen, Toby Jones y un largo etcétera cumplen las expectativas del director; no en vano Laurie Holden ya habia trabajado con Darabont en la película "The majestic" protagonizada por Jim Carrey.
El planteamiento de la película parte después de una tormenta violenta que causa destrozos en la casa del protagonista, el cual decide ir con su hijo al pueblo a comprar todo aquello que necesita tras el desastre.
Ya en el súper, con los demás vecinos en las misma situación que él, les engulle una espesa niebla.
Con esto ya tenemos el cóctel necesario para que el universo de Stephen King surja.
No puede faltar el niño, el incrédulo (que dura poco), el profeta y todos los personajes típicos del universo personal de escritor.
Lo que trae la niebla, no deja de ser original, ya que se le aleja de los añejos fantasmas de otras películas del mismo nombre.
Hay, sin duda tenia que haber, algún momento algo sacado de contexto y metido a la fuerza. Pero las miserias que afloran en el ser humano, y tanto nos gusta leer a través de King son reflejadas fielmente.

Miedo, pánico, lucha, fe, no es esta otra estúpida película de miedo, va un paso más allá, por lo que el purista del genero tal vez se sienta extraño en sus tierras.
A veces estamos tan cansados de pedir películas de terror que no sean estúpidas, que cuando aparece una el difícil de tratar.
Ya hemos hablado de los actores, pero sin duda, el gran Toby Jones es uno de los ejes principales de la cinta; junto a Thomas Jane que nos sonara por "The Punisher/El castigador" y que tras unos años de parón, 2005-2007, reaparece con hasta 4 películas del 2007.
El peso de la película no esta, lo desconocido, lo que trae consigo la niebla, si no también a la vez, la bajeza humana, ahí es donde se nota el sello de King.

El regusto de la película, ese sabor que queda en boca es descorazonador, triste y solitario; pero no por la calidad, sino porque lo que nos querian transmitir se consigue con creces; querian ese sabor amargo a la salida del cine, querian que nos fueramos con tristeza y corazon encogido a nuestras casas; y lo hacen bien.
El recurso del susto fácil entre otros no es abusivo, con lo que, y repito lo antes dicho; te olvidas más del genero de la cinta y sucumbes a los encantos de la naturaleza humana.

A destacar el guiño inicial hacia la película "La cosa" de John Carpenter, que casualidad que el mismo Carpenter fuera quien en 1980 dirigiera "La niebla", aunque más que guiño parece una suplica de redención, unos agradecimientos por la inspiración de su cinta.

Recomendable para los están cansados del susto fácil y del vació del genero.
Nota Final: 6.5

La guerra de Charlie Wilson

3/01/2008




“La Guerra de Charlie Wilson” es una guerra moral propia de la alta política, traducida a su máximo esplendor que es la bajeza política.
Paradojas de la vida, esos amigables y receptivos Talibanes que expulsaron de sus tierras a la amenaza roja en plena guerra frió, con la ayuda de los americanos; sean los que más tarde pusieran en jaque a todo el mundo con el atentado de las torres gemelas.
Pero el cine a veces resulta engañoso, como la vida real; y es el caso que explicaremos en la crítica de “La guerra de Charlie Wilson”.

Charlie Wilson es un mujeriego, bebedor y juerguista senador por Tejas; y tras visionar un reportaje sobre la guerra que se estaba realizando por parte de los comunistas rusos en Afganistán deciden tomar cartas en el asunto.
Primero doblará un presupuesto a 10 millones de dólares en los primeros minutos de la cinta, hasta pasar a mil millones al final.
Esta es una historia, supuestamente, real que se cierra con un buen y descorazonador final que muestra la perpetua arrogancia de ese país.


Detrás de toda figura política de peso, o con carrera en su currículo, siempre encontramos a un benefactor poco claro, que alimenta las arcas en pro de su candidato. Esta figura la encontramos representada por Julia Roberts, así pues junto a Tom Hanks en el papel protagonista del senador bonachón Charlie Wilson, podremos ver la primera aparición de dos súper stars en una misma película.
Los papeles que encarnan los protagonistas son agradecidos; esperpénticos, de caricatura gruesa.
Quien nos iba a decir que la sonrisa de América haría un papel de señora ligera de cascos, y Tom Hanks, ese actor soso, seria un juerguista mujeriego.
Pues con los papeles bien definidos ya podemos empezar la función.

El senador Wilson, tras visitar un campo de refugiados decide tomar riendas en el asunto y dar rienda suelta a todos los clichés políticos, endulzados con apuntes biográficos.

Entre todo ese baturrillo aparece Philip Seymour Hoffman, en un papel secundario nominado al Oscar, e injustamente arrebatado por Javier Bardem.
La aparición en escena de este actor es reconfortante, es la pieza que desengrasa y engrasa en los momentos idóneos, aunque casi siempre este de vuelta de todo.

Parte de culpa tiene de uno de los mejores momentos de la película, cuando transcurre su primera visita al senador para informar sobre sus acciones sobre Afganistán. Como si fuera una película de los hermanos Marx, entran y salen en tropel sus secretarias, y Philip Seymour Hoffman a la inversa para dejarles privacidad.
En resumen, podríamos decir que Philip Seymour Hoffman, es el Pepito Grillo de este cuento de niños.

El transcurso de la cinta, cuando Charlie Wilson consigue hasta mil millones y los rusos, representados como monstruos de bajeza humana; en esperpéntica por momentos.
Las escenas de lanzamiento de mísiles contra los helicópteros parecen de chiste y la moralina final descorazonadora por lo real que es.


Philip Seymour Hoffman, apuntilla la cinta con una historia a modo de proverbio, dando entender, que el trabajo no es solo dar armas y formar en el arte de la guerra, sino educar y formar a las nuevas generaciones para arrinconar el odio y progresar como pueblo.
Charlie Wilson, hará un ultimo intento, pero ya sabemos como acaba la entrada.



Nota final: 5.5




Sweeney Todd de Tim Burton

2/19/2008



Pocas veces una persona aficionada al cine tiene la oportunidad de saber que esta viendo una obra maestra; contadas las ocasiones que uno de sus directores favoritos no lo lastime menospreciando su capacidad de asimilación.
"Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet" es sin duda dicha obra maestra. Una joya medio escondida por la maquinaria de "Pozos de ambición" o "No es país para viejos", incluso "Juno", todas las obras anteriores tienen cierta parte de culpa si uno no visiona esta película y se congratula de su suerte.

La imparcialidad de quien os habla, se puede poner en duda, claro que sí.



Me postulo como seguidor de Tim Burton y de Johnny Depp; me han gustado sus películas de animación, tanto o más que las que no, y hasta el remake del "Planeta de los simios" me pareció pasable.
Pero lo que aquí relato no es mi amor hacia su director o personajes, si no la realización de una gran película, un clásico que envejecerá mucho mejor que las películas que anteriormente he destacado.
"Sweeney Todd" no engaña, desde un primer momento sabemos que vamos a ver; Londres entre tinieblas, neblina, los bajos fondos de la gran ciudad en una época desigual.


Por si no sabíamos de que va la cinta, no nos dejan huir ni unos tristes segundos, casi de inmediato, después de unos títulos de créditos deliciosos aparece Depp cantando.
"Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet" es la versión cinematográfica de la obra teatral de Stephen Sondheim y solo si es comparada con su homónima teatral alguien puede encontrar un punto debil.
Si desde el Club Freak alabamos la inconexa "30 días de oscuridad" por ser fiel a la novela grafica, ahora no la vamos armar por personalizar dignamente el libreto para el cine.


Esta obra musical llevada a la pantalla de nuestras salas no empacha, las canciones entran cuando hace falta, y al más pequeño síntoma entra en acción las argucias de Burton para no desfallecer y entretener; grande, grande el número musical-playero de Helena Bonham Carter.
Venganza, alguna frase lapidaria como "En tiempos desesperados, medidas desesperadas" y mucho gore.


A destacar las escenas con las navajas y los temas que acompañana unos actores principales, Depp y Carter, que aprueban con nota la incursión en el mundo lírico.

Sorprende la mezcla sana y hasta graciosa de este "Conde de Montecristo" enajenado y sin compasión que solo es atado por la señorita Helena Bonham Carter, o lo que es lo mismo la señorita Lovett.




Pero los que piensen que la orgía de sangre venganza y dosis de surrealismo hunde la cinta en la poca credibilidad, se equivocan, pocas películas con tal imaginativa emociona tanto y demuestra melancolía por doquier; ese es uno de los motivos por lo que se hace grande esta película a medida que pasan los minutos.



Nos encontramos pocos actores a destacar, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Alan Rickman, Timothy Spall, son un pequeño circulo en el que no se hecha de menos a nadie, ni para bien ni para mal; y que además Tim Burton no les hace descubrir sus cartas hasta bien entrado el juego, cosa que hace crecer la empatía hacia la cinta. Incluso la incursión de Sacha Baron Cohen como "Pirelli" resulta acertada, un papel hecho a su medida.

Sorprende gratamente y en gran medida en diferentes momentos que hacen de la película material adictivo legal para el gran publico.

La industria es injusta y lo demuestra con solo tres nominaciones a los Oscar, mejor actor (Johnny Depp), dirección artística y vestuario.
Sabe a poco, a extraño, y uno se siente extraterrestre en lo que al cine se refiere; puede gustar tanto una película a un solo individuo; soy yo el más freak del club.




A la hora de asignar una nota final, me esfuerzo en recordar algún punto flaco, por eso, escribo esta critica de "Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet" al cabo de cuatro días de verla, para forzar a mi impresionada mente algún recuerdo o atizmo de aburrimiento, desidia temporal.
No hay suerte y mi nota es la más alta que jamás pondré a una película, algo cercano a la perfección.

Recomendable a todos, si no te gusta el musical, te gustará la venganza y el gore (más litros de sangre que en "Halloween"); si no te va eso de la sangre y la venganza, los sentimientos y la tristeza te atraparán.
Nota final: 9,5

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

En el Club Freak no somos muy propensos a los trailers si no es por una crítica o un motivo de peso; esta ocasión vale la pena.
El video original pesa casi 100 megas, eso ya es una pasada, y trata sobre la cuarta entrega de "Indiana Jones" una de las primeras franquicias que se hizo.
El trailer, que enseña poco, nos demuestra que Indiana tiene unos dobles fabulosos, y que el señor Ford esta un poco abuelete; crucemos los dedos y que no lo veamos en caída libre dentro de la pelicula.

Juno

2/14/2008






"Juno" es la película independiente del año, o al menos eso es lo que nos hacen creer, el argumento, la historia que hay detrás y las buenas formas le otorgan ese privilegio.
Por supuesto las nominaciones de los Oscar han sido fundamentales.
Algo parecido a lo sucedido con "Pequeña Miss Sunshine" el año pasado, e inevitablemente las comparaciones no se han hecho esperar, más por la forma que por el contenido.
"Juno" es la historia atípica de una adolescente de 16 años que se queda embarazada y decide tener la criatura para donarla en adopción, este argumento, que serviría para una docena de telefilmes baratos de sobremesa, es manipulado virtuosamente por su director Jason Reitman.
Sin olvidar la estética algo "pulp", descuidada y realista, es fresco pensar que alguien como "Juno" pueda existir en los tiempos que corren, pero eso es hacer volar, y mucho mi imaginación.



La cinta, es más una proposición de buenas intenciones, de confusiones típicas de la adolescencia, de familias poco o demasiado comunes, y todo alrededor de Juno y su tripa.
No hay más que cierto tufillo liberal que pasa inadvertido, y hasta resulta divertido; al menos esta lejos de la moralina americana, del pecado y esas cosas varias tan malas para nuestra alma.
Lo que sobresale en gran medida es un nombre, una actriz, Ellen Page.
Esta chica es una delicia, entretiene, es creíble, y transmite más que algunas vacas sagradas consagradas dadas al Dios Botox. En torno a ella gira todo el universo, para lo bueno, como para lo malo.

El transcurrir de la película nos alivia al no mostrar lo morboso del embarazo, y tan solo ceñirse a lo que es estrictamente necesario; gran escena para recordar la ecografía, de lo mejorcito.

Con ese ritmo la película se vuelve entretenida y es una consecución de diálogos ingeniosos, aunque a veces resulten forzados, mucho esperpento de golpe y continuado.

Ya hemos avisado que su director es Jason Reitman, que con su opera prima "Gracias por fumar" aporto un soplo de aire fresco al negocio; y buenos momentos al espectador, si no, recordad la escena en la que se intentan cargar al protagonista a base de parches de nicotina,

epico.



En el guión vemos que hay una star de lo underground americano, Diablo Cody, chica de moda y que se la rifa el mismo Spielberg.

Por supuesto que hay algún momento que la película chirría, como en la escena en la que Juno advierte a sus padres de su estado, y en la que estos se quedan más bien fríos ante la resolución tomada por su hija de dar en adopción a la criatura. Pero eso no lo vamos a tener en cuenta.

Cuatro nominaciones, película, director, guión y actriz, son las que opta esta película, sorpresa más que agradable si se llevara algo, y más sorpresa si no fuera al guión. Si fuera por mí el de mejor actriz iba derechito hacia Ellen Page.
Quien quiera ver más de la señorita Page, debe saber que tenemos dos estrenos pendientes; "An American Crime" y "Mouth To Mouth".

Recomendable para los amantes del underground menos puristas, aficionados no lo dudéis; apto para todo tipo de espectador algo cinefilo.




Nota Final: 7.5

Muere Roy Scheider, el sheriff de "Tiburón"

2/12/2008




El actor Roy Scheider, conocido por su papel como el jefe de policía de un pequeño pueblo costero en la película "Tiburón" y por su interpretación del coreógrafo Bob Fosse en "Empieza el espectáculo", murió el domingo a los 75 años.

Scheider murió a causa de complicaciones originadas por un mieloma múltiple, un cáncer que ataca las células de la sangre, mientras permanecía ingresado en un centro de investigación en la Universidad de Arkansas en Little Rock, según una portavoz de la institución.

La portavoz añadió que el actor había recibido tratamiento médico en ese centro de manera intermitente durante dos años.

Scheider fue nominado en dos ocasiones a los premios Oscar, una por su papel como Fosse en "Empieza el espectáculo" (1979) y otra como actor secundario por "The French Connection, contra el imperio de la droga" (1971).


Con esta nota la agencia Reuters de noticias, haci publica la muerte de este actor, del cual recientemente se a publicado la serie "SeaQuest" de Steven Spielberg en formato DVD.
Hace poco que volvi a ver "Tiburón", fue en el festival de Sitges de hace un par de años, y la maratón consistia en recordar primero el clasico, luego una peli de serie sobre los escualos asesinos y finalmente una especia de documental sobre los problemas que tuvo Spielberg a la hora de crear al monstruo.

Scheider era un actor que envejecia mal, ya sea por el botox o por cualquier motivo; pero parecia estar fuera de tono en algunas cintas.





Con especial cariño recuerdo "El trueno azul", "Marathon Man", cierto es que no pasara a la historia por sus dotes, pero en nuestro corazón siempre quedara un trozo cinefilo para el sheriff de "Tiburón".

Aqui teneis su filmografia:
El almuerzo desnudo (2007) actor
The good war - La buena guerra - (2002) actor
El Rey de Texas (2001) actor
Al servicio del presidente (2000) actor
Al amanecer (2000) actor
Huida al paraíso (2000) actor
Evasión sin límites (1998) actor
Silver Wolf (1998) actor
El cuervo blanco (1998) actor
Se juega dinero (1997) actor
Peacekeeper: Chantaje nuclear (1997) actor
Rescate en Cuba (1996) actor
Traición de patriotas (1996) actor
La risa del diablo (1996) actor
Doble juego (1993) actor
La casa Rusia (1990) actor
Escúchame (1989) actor
Cohen & Tate (1989) actor
52: vive o muere (1986) actor
2010: Odisea 2 (1984) actor
Night Game (1984) actor
Click, click (1983) actor
El trueno azul (1983) actor
Empieza el espectáculo (1979) actor
Tiburón 2 (1978) actor
Carga maldita (1977) actor
Marathon Man (1976) actor
Tiburón (1975) actor
French connection: contra el imperio de la droga (1971) actor
Klute (1971) actor
Buscando amor (1970) actor