Pozos de ambición "There will be blood"

Sin duda cuando uno va a ver una película como "Pozos de ambición" y en el primer fotograma irrumpe un perturbador efecto sonoro que baña un paraje desértico te remueves en tu butaca, esta no va a ser una historia al uso de superación, medio biográfica tipo "El aviador", aquí hemos venido a ver cine del bueno.
La critica que podéis leer a continuación, es sobre algo más que una simple película, es la historia nacida de la imaginativa novelística de Upton Sinclair donde nos narra la condición humana en un determinado espacio de tiempo, el nacimiento del siglo XX, aunque en nuestra época no desentonaría nada.
Daniel Day-Lewis encarna a un prospector petrolifico, en el nacimiento de este negocio, cargado de ambición que le hace triunfar, con un hambre de conquista y astuto pero rudo en sus métodos o conductas.
La condición humana es débil, pero en esta cinta no explotan sin compasión ese hecho, es un relato comedido que no estamos acostumbrados de ver en la actualidad de nuestras pantallas.
Un accidente hará que las decisiones que tome el protagonista sean cruciales en la historia, y así mismo nacen dos tramas finísimas que se confunden en una sola.

Religión, ambición (palabra que usaré hasta
saciarme), sin nada de sexo, cosa muy loable, ya que para reflejar la bajeza humana es un arquetipo usado sin cesar; todo esto es "There Will Be Blood", su título original.
En este punto toca hablar del director de esta gran película, Paul Thomas Anderson que hace un gran trabajo detrás de la cámara y realizando una magnifica adaptación de la novela.

Anderson había realizado películas como "Embriagado de amor", "Magnolia" "Boggie Nights", obras que si bien no todas son de mi gusto, no hay que restar valor que no falla la forma, sino lo atractivo de la historia para una u otra persona.
De siempre se rodea de un buen reparto y de un buque insignia, con el a trabajado desde Gwyneth Paltrow, Samuel L.Jackson, Julianne Moore y Philip Seymour Hoffman con el que a repetido 3 veces. En "Pozos de ambición" es protagonista absoluto es Daniel Day-Lewis.

Daniel Day-Lewis nominado a los Oscar junto a siete candidaturas de la película en cuestión, ha recibido el beneplácito de crítica y publico; personalmente, en mi caso, estoy cerca del enamoramiento.
No puedo quitarme de la cabeza su voz, su rostro sucio y esa nariz torcida (mención aparte para el doblador de la versión en castellano, una elección fallida...). Sabemos que Day-Lewis no es un actor fácil de ver en muchos sentidos.

En diez años solo cuatro películas, la prolifera carrera fue en los ochenta donde casi cada año teníamos un estreno de este gran actor. Claro que la fama y consagración llegaron con "Mi pie izquierdo" de 1989 y "En el nombre del padre" de 1993, pero a partir de ese momento, el espacio entre películas se distancia.
También es difícil de ver, ya que encarna personajes complicados, tanto para protagonizar como para verlo en las salas; sabemos de la grandeza de Daniel Day-Lewis pero también sabemos que los personajes que últimamente encarna son de digestión pesada.

No es una obra maestra, de eso estoy seguro, hay errores como los cigarrillos ya liados (en 1900?¿), una pared montañosa que parece rascada por una excavadora, etc...; pero es una gran película con la que disfrutar.
No es de fácil digestión son dos horas y media de película de ritmo constante, que no trepidante, sin más moralina de la justa y necesaria; solo hay una gran pero, y ese es un final que no esta a la altura de toda la narración un final engañoso y precipitado tras un largo metraje.



Recomendado para adictos a grandes historias y desafiantes feroces de la actual metrica en el cine de los "90 minutos bastan para una pelicula".

Estreno para el 15 de febrero.

Nota Final: 8

Savage Grace

El director de "Savage Grace", Tom Klain nos hizo esperar 16 años despues de su primera pelicula, y la espera a valido la pena.
"Savage Grace" es un melodrama intenso que surca las directrices de unas vidas burgesadas y bohemias, intercomunicadas entre ellas, con un punto de partida y de llegada identicos.
Esta historia real, basada en el libro de Natalie Robins y Steven M.L. Aronson, es un valiente retrato de la desidia, las buenas maneras y la hipocresia de una clase social que se rompe en pedazos tras el nacimiento de un hijo.
Dentro del matrimonio que nos presentan, vemos a una madre obsesiva con su hijo, brillante Julianne More, un padre, ex militar que siempre va con un halo de "esto no va conmigo" y poca cosa más.
Los protagonistas principales son estos tres, solo hay un par más a modo de comparsa que son utilizados para los propios fines del director.
Encontramos agradables interpretaciones, pero fugaces, de Belen Rueda, Enela Anaya y Abel Folk; no en vano la acción de la pelicula se traslada de londres a Paris, Cadaques, Mallorca, Paris y de vuelta a Londres.




En los primeros minutos de la cinta hay una escena clave, cuando el matrimonio entra en un restaurante y se hace el silencio en torno a ella, memorable.
Tambien son memorables los momentos de alto contenido erotico festivo, padre-madre, madre-hijo, padre-novia del hijo, un trio entre madre-hijo y la comparsa de turno; en fin algo más hay pero uno se perdia entre tanto calentón.
"Savage Grace" es un drama triste que a las clases más humildes les reconfortará, es una historia sobre un hijo y sus diferentes vidas, es una obsesión patriarcal hacia el abuelo de este ultimo, es una pelicula redondad en muchos sentidos.
Julianne More enamora en todas las escenas, se sale de la pantalla y el regocijo de esta hace que cualquier bache de la pelicula pase sin caer en el.
Curiosamente, y como tristemente es habitual, Julianne More trabajó en "Savage Grace" antes de la estrenada y ya en DVD "Next", y del proximo estreno "I'm not there", son esas cosas que uno no quiere entender.



Recomendado para aquellos celosos de una clase burgesa utopica y destinada a evitar por aquellos que lo de las relaciones incestuosas no les atriga en gran medida.

Nota final: 7

La Criatura Perfecta

No es una cuestión de fe, no es, ni será una pelicula de culto; pero es una pequeña e imaginativa delicia de serie B.
De siempre se a menospreciado en un primer momento cualquier pelicula de esa categoria; que luego, a base de pasar el tiempo a sido recuperada y restaurada como tan de moda esta ahora lo "vintage" o "remember".
Mi crítica de "La criatura perfecta" no puede olvidar la acertada recreación de la epoca Victoriana inglesa mezclada con apuntes modernos como la geneticoa y el PVC.
Se podría llamr post-apocalyptico, aunque en su primer tercio esconde muy buenas maneras, incluyendo una curiosa teoria sobre la existencia de vampiros en nuestra epoca moderna.
Tenemos el mundo dividido en dos, por un lado los fragiles, debiles pero luchadores humanos de toda la vida y por el otro unos seres fruto de la genetica, vampiros para más señas, y estandartes de la religión que ademas cuidan por todos nosotros.

Vampiros, la epoca oscura Victoriana, la mezcla de modernidad y "vintage" enriquece un primer tercio de cinta que se deja ver y entretiene, y eso ya es mucho.
No nos faltan topicos como la mujer policia atormentada por la muerte de su hija, ni el rechazo/adoración de los humanos hacia los llamados "hermanos".
Particularmente, me recuerda a una vivaz mezcla de "Blade 2", por aquello de aunar fuerzas y "Underworld" al presentarnos unos vampiros jerarquizados; acierto total la novedosa relación vampiro-religión.
Glenn Standring dirige su opera prima internacional (antes hubo un filme llamado "The Irrefutable truth about demons" aun por estrenar en nuestro país) con orgullo, a veces con más corazón que profesionalidad pero todo eso es perdonable.
En cuanto a los actores y sus papeles, no vamos a ser quisquillosos, cumplen todos en menor o mayor medida; caso aparte es el malo de turno que resulta pedante, absurdo. El actor de marras es Leo Gregory, que si ya de por si solo tiene unos rasgos caracteristicos, con los cutre-efectos especiales hace más grima que terror. "Tristan & Isolda" y "Hooligans" fueron sus anteriores peliculas, nada que destacar, creo que todos estaremos de acuerdo.

La policia atormentada por su hija muerta es Saffron Burrows, actriz que la hemos podido ver en "Deep Blue Sea" o en "Troya" y Silus el hermano-vampiro protagonista es Dougray Scott que ya trabajo con Saffron en la pelicula "Enigma", destaca en su carrera titulos tan variados como la reciente "Hitman", "Dark water" o "Cosas que hacer antes de los 30".

Cuando la imaginativa se acaba, a eso de los 20 primeros minutos, como ya hemos dicho, el director Glenn Standring parece querer dar más peso a su pelicula, con sumo respeto se equivoca; o al menos en la forma. Ya el guión que deberia aportar ese peso, y que ademas el mismo firma se vuelve tedioso, aburrido e inocuo.
No hace falta inventar nada nuevo en la serie B, seamos consecuentes con este producto de Nueva Zelanda.

Y poco más a destacar, a parte del final abierto de marras, de esta pelicula del 2006 que llega dos años tarde a nuestras pantallas

Recomendado para masas sedientas de nuevas formulas vampiricas sin pretensiones.

Nota Final: 5.5

Trailer Criatura Perfecta
Cargado por divertimentofreak

White Noise: La Luz

Dentro de la hipócrita y falsa democracia en la que actualmente estamos asumidos socialmente, una de las cosas más equitativas y poco exclusivas es el mercado de DVD, casi al alcance de todos, con el consecuente peligro de encontrar de todo y para todos.
Este pequeño prologo de la crítica que ahora os detallo, es para aclarar de una manera u otra que en la viña del señor tiene que haber de todo.

White noise: La Luz, es una apología de nombres técnicos relacionados con lo sobrenatural. La luz, el aura y otra jerga que todos dominan o al menos nadie se extraña al escuchar.
Esta segunda parte de una cinta estrenada en el 2005 que rezaba "White noise" y que nos presentaba a Michael keaton rescatado del olvido; nada tiene que ver con la primogénita.
Bien podría haberse titulado "La luz al final de túnel" como cualquiera otra banalidad.
Hubiera sido un a deferencia amable al director de la primera, Geoffrey Sax, rescatarlo de su siguiente película "Operación Stormbreaker", para intentar hacer algo decente con "White Noise: La luz", por que todo va haciendo aguas desde el primer minuto de metraje.

No se si Patrick Lussier, director de esta secuela, famosete por haber hecho casi de todo en el mundillo, guionista, editor, productor, etc...; tiene mucha culpa, pero es que tampoco creo que la distribuidora tuviera muchas esperanzas al otorgar la dirección de esta película al director de "Drácula 2000".
Aun con todo este panorama uno intenta ser imparcial y disfrutar del "cine en casa" y nunca mejor dicho, ya que esta secuela se estrenó en plena modorra de agosto del 2007.

Los primeros minutos son algo confusos, vemos una posible familia feliz, el padre, la madre y un niño jugando en el jardín; si nos fijamos bien, el niño y la madre ya de por si dan bastante mal rollete.

Diferenciamos a Nathan Fillion, que nos suena por "Serenity" y nos ponemos a temblar, ya se que era casi imposible recuperar a Michael Keaton, pero, y otro prota con algo más de peso hubiera sido fácil.

La película en conjunto ni asusta ni nada por el estilo, es un empacho de fantasmas más cercanos a la autoparodia que verdaderos espectros de los que te atemorizan en las pesadillas.

Los secundarios, por llamarlos de alguna manera son de risa, y vemos hasta la saciedad como a resumidas cuentas en todo la película solo hay dos o tres escenarios.
El restaurante donde empieza todo, el hospital, el parque que hay delante del trabajo del protagonista y ya puedes para de contar, la imaginativa o el bolsillo de la gente que hay detrás de "White Noise: La luz" no daba para más.

Si miramos con lupa, y dejamos a un lado la primera capa tediosa de la película, nos encontramos con una historia que tiene cierta atracción, y es cuando todavía más nos tiramos del pelo y rasgamos las vestiduras por no haber puesto a un equipo más profesional al frente de todo el proyecto.

El desenlace de la acción no deja de ser algo patillero y todo se ve cutre y artificial, incluso la escena final, ilógica, sin venir a cuento y que es aprovechada de otra parte de la película.
Lo dicho, todo muy cutre.

Recomendado para aquellos amantes del terror que se lo comen todo.

Nota Final: 4

Halloween el Origen

La familia disfuncional mata, y Michael Myers es la muestra.
Un padre hijoputa y lisiado, una hermana calienta braguetas; no es la mejor muestra de familia feliz. Lo único que se salva de la quemá, es la madre; una sufridora madre que se gana la vida enseñando las tetas en un club.
Mención aparte es el bebe, único ser humano que Michael no decide aniquilar; y es que el remake de Rob Zombie, 30 años después de su estreno por Jhon Carpenter es agridulce y llenos de simbolismos.
Para empezar hablaremos del mal, de su esencia, como dice Malcom McDowell en la cinta "el negro no es un color, es la ausencia del color" y Michael Myers bien podría ser ese ser humano ausente de color, ética, moral....
Si bien no estoy cayendo en la actual rutina de salvaguardar a los asesinos del celuloide bajo un halo de romanticismo victimista; hay que aclarar Michael Myers estaba tan cerca del bien como del mal, y solo las causas ambientales le hicieron seguir un camino u otro.

Para acabar con la charla metafísica, volvemos al bebe.
De siempre a sido el símbolo de la pureza, un ser humano todavía por formar una alma acorde con sus actos, una urna vació que llenar de conocimientos propios y extraños; tal vez por eso Michael acaba con la vida de su padrastro, hermano y novio de la misma para dejar con vida a su hermanita, ya que los dos tampoco estaban tan alejados metafísicamente.
Reconozco que la charla ética de antes es un ladrillo de mucho cuidado, pero lo que inspira la primera parte de la película es eso; desde los títulos iniciales encontramos una frase lapidaria del bueno del doctor Loomis, un papel ahora encarnado por Malcom McDowell por la muerte de Donald Pleasence ya hace un tiempo.

A los ocho minutos iniciales ya tenemos el tema inmortal de "Halloween" esa joya gastada hasta la saciedad de Jhon Carpenter.
Vemos que Rob Zombie juega con el material heredado de la original de una manera contundente y rica, cosa que sorprende al ver sus anteriores trabajos ricos en casquería y muy malos rollos.
El asesino Myers usa un tronco, un bate de aluminio, un tenedor, sus propias manos y el eterno cuchillo para sembrar los campos de sangre, aunque vuelvo a repetir que Rob Zombie sabe no pasarse de rosca en esta película; me gustaría suponer, que sabia muy bien donde se metía y que si quiere volver a dirigir no podía permitirse el lujo de pasarse con la casquería variada.

La aparición de un secundario como Danny Trejo, habitual de Robert Rodriguez resulta amable y adquiere un papel protagonista al mostrarnos al Michael Myers sin sentimientos, por si alguien todavía pensaba que no era asi.
Trejo abre la puerta a los secundarios de la imaginativa de Rob Zombie; actores con rasgos enfermizos, muy característicos que aportan más con su presencia que con sus discretos papeles.

Como ya he dicho la primera parte de la película creo que es genial, nos enseña el monstruo antes de serlo, el proceso que sigue (personalmente gran parte de culpa de ser lo que es, creo que es de Danny Trejo y de su papel, con la boca callada, vete a saber donde hubiera llegada el chavalin) con sus mascaras, la relación con su madre y el punto fatídico de la enfermera. Pero cuando el chavalin mide más de dos metros al cabo de 15 años todo se vuelve aburrido.

Repeticiones hasta la saciedad del binomio asesino silencioso y jovencitas en pelotillas, y es que en la segunda parte del film es donde creo que Rob Zombie más respetuoso a querido ser; y digo respetuoso y no algo como "le han cortado las alas" ya que el mismo Rob Zombi e es productor de la película.

Y poca cosa más señores, muertes sin sentido, unas escenas finales eternas y un final al antojo del consumidor de palomitas; o sea que si funciona veremos más secuelas actualizadas, eso si da miedo.

Recomendado para aquellos que con el titulo de franquicia "Halloween" ya tienen suficiente y para los que esperaban más, al menos una hora entretenida si que tendrán.

Nota Final: 5.5

HALLOWEEN el origen
Cargado por divertimentofreak

1408

Ya era hora.
Se acaba el 2007, en Estados Unidos ya hace meses que esta disponible la version en DVD, y como es rutina a nuestras pantallas llega "1408" basado en un relato de Sthephen King.
La primera frase de esta crítica tambien hace referencia a la llegada de una digna versión de relato terrorifico del nombrado, por ventas, rey del terror, el señor King.

Atras quedan cintas de poco presupuesto y muchas ganas que hacian torcer el gesto al visionarlas por primera vez, quien haya visto "Desesperación" me entiende.


La cosa pintaba muy bien, no nos engañemos; el director sueco Mikael Håfström, los actores John Cusack y Samuel L.Jackson hacian pensar en lo mejor.
Vayamos directos al grano.
Esta cinta es de terror, pero se aleja de los actuales canones del genero. La casqueria solo aparece lo justo y necesario, se juego mucho más con lo que verdaderamente da miedo, el suspense psicologico.

La primera media hora te estremece, piensas que estas viendo el nuevo "Sexto Sentido", la nueva piedra angular donde versar tus terrores favoritos.
La cinta, y el relato, nos acerca al ya sabido muno de cliches de Sthephen King, escritor borrachín y temores personales. Pero hay luz en el tunel. El personaje principal, John Cusack, no es el tipico titere que se cree todo lo que le sucede y tiene que ver con el mundo de los espiritus.
Él es un escritor de libros especializado en casas, cementerios y demas recintos por el estilo, sospechosos de ser infernales, demoniacos, en fin poseidos.
Una postal con un mensaje misterioso, le invita a no entrar a la habitación "1408" del Dolphin de Nueva York; siendo hombre, incredulo y escritor, no hay mejor invitación posible para hacer todo lo contrario. Y es aqui donde empieza a flojear.
Nueva York es la ciudad de sus fantasmas, pero la atracción hacia la "1408" es demasiado fuerte.

La llegada al hotel no se asemeja en nada a una peli de terror; un vestibulo lleno de gente, sonrisas de los empleados, despedidas de los huespedes. Debemos hacer un esfuerzo considerable si queremos seguir dentro de la cinta, y olvidarnos por completo de "El Resplandor" de Kubrick, señores, el parecido es casi nulo.
Apararece Samuel L.Jackson y tiene sus minutos de gloria en el dialogo consabido de advertencia al incredulo periodista; y despues de esta escena, casi desaparece por completo de la cinta.
Sin duda algo molesto para los fans de este actor, que comparte cartel promocional con John Cusack y eso nos hacia pensar más "chicha" para el.

La acción se hace esperar un poco más y ya estamos en la "1408" del Hotel Dolphin, se abre la puerta, el personaje inspecciona ocularmente la habitación.
La habitación no es mas tenebrosa que cualquier otra, de cualquier Hotel. Y a partir de ahí, el divertimento.

La esencia de "El Resplandor" se huele en el ambiente, hasta hay un guiño velado a "Misery", ese cigarrito bueno. Demonios internos, redención, unas escenas memorables:

-Cuando se fija en el edificio y el ocupante de en frente.
-El dialogo de besugos de la nevera.
-Cuando el barco hace "aguas".

El terror se huele, se palpa, los fantasmas no

arrastran cadenas, pero tampoco andan sobre charcos de sangre. Los juegos psicologicos se

suceden y poco a poco pasan los 60 minutos fatídicos; nadie ha sobrevivido más de una hora allí dentro.
El desarrollo es bastante entretenido y el final inteligente, con regusto añejo.
Pensad que estamos frente a una ahabitación con mucha mala leche, no es un monstruo con que luchar cara a cara, ni un asesino despiadado.

El buen gusto de boca se quita cuando ves el trailer, otra vez la han liado.
Si se quieren guardar escenas para editarlas como extras en su lanzamiento en DVD, por que demonios nos colocan esosretales en el trailer?¿.

Mala leche aparte, estamos ante una cinta de terror que huye de los cliches actuales del genero sin salir del patrón del escritor Sthephen King, aunque nos quedamos con los primeros 30 minutos, solo va a medio gas, toda una lastima.

Trailer 1408
Cargado por divertimentofreak

Mr Brooks

No hay trabajo insignificante en este mundo, el claro ejemplo es Mr Brooks, hombre del año, marido ejemplar y demás lindeces del estilo. Un señor que desde lo más humilde pudo crear una multinacional empresa que fabrica cajas. Si señor, no hay trabajo insignificante.
Tampoco hay nada insignificante en esta película llamada Mr Brooks, una cinta que ha simple vista puede pasar desapercibida por pereza.
Pereza de ver a Demi Moore en horas bajas, al igual que Kevin Costner que además se atreve a financiar la película, tal vez la única manera segura que pueda protagonizar alguna cinta más en cu carrera; si a esto le sumamos, que en el papel de mujer de Mr Brooks, encontramos a la mega operada y rubia oxigenada de CSI Las Vegas; el tufillo que pega, es francamente desolador.
Pero no nos dejemos engañar, Mr Brooks es una película que hará historia, es el relevo generacional de un Hannibal Lecter sin pretensiones de serlo.

Esta crítica de la cinta Mr Brooks, es una maravillosa oportunidad de fomentar el buen cine sin pretensiones y con bastante imaginación.
Lo que atrae de esta cinta, es precisamente lo que no sabemos de la historia, aquello que de bien seguro se nos mostrará en precuelas, secuelas y demás patrañas que sufrirán un profundo acoso y derribo si no esta a la altura de la primera.
Como ya hemos dicho, Mr Brooks y su alter ego, Kevin Costner, es un hombre de familia y ejemplo para la comunidad que vive atormentado por su propia maldad desenfrenada.
Los que se hayan tirado de los pelos, cuando he calificado esta película a la par de “El Silencio de los corderos”, que reflexionen.

Nos encontramos ante un ser humano, malvado, pero hasta cierto punto entrañable, un adicto a la muerte que intenta poner freno, y que la mayoría de las veces los consigue. Lecter también lo era, y con el doctor Lecter se estrenó un nuevo género, el de psycokiller afable.
Mr Brooks es meticuloso, inteligente y pulcro; con un gran placer orgásmico al matar.
La pareja de marras es Demi Moore que recuerda mucho, mucho a Jodie Foster, las dos incomprendidas, demostrando lo que valen, la soledad del corredor como demostraba Jodie Foster en “El silencio de los corderos” queda equilibrada con la soledad del nadador que tan bien representa Demi More.
Más paralelismos, pues tenemos unos cuantos oiga.
Al finalizar la cinta te quedas con ganas de más, la puerta, como ya hemos dicho, queda abierta a futuras producciones; Mr Brooks refleja la misma complejidad y pulcritud que el estimado doctor Lecter.

La cinta agradece la actuación de William Hurt, utilizado de forma inteligente en toda la producción, un papel y un recurso hecho a “conciencia”.
Por lo que se desprende de esta crítica, esta claro que me gustó la película, pero es que hacia tiempo que uno no estaba dos horas en una butaca, sin sentirse incomodo.
Kevin Costner, a pesar de ser el productor, no se hace pesado, y Bruce Evans dirige la creación sin olvidar el guión que el mismo ha creado.

Evans parece resurgir de sus cenizas con esta segunda película en su carrera, olvidando su estreno con “Kuffs, poli por casualidad” con un Christian Slater como all star y una Milla Jovovich haciendo sus primeros pasos en el cine, no es de extrañar que entre sus dos películas haya un espacio de tiempo de 16 años.
Cosas exóticas de la peli, pues que podemos ver a la hija de “Shark” la serie que actualmente da en abierto “La Sexta” haciendo un papel, también de “hija de...”.
El conjunto de la cinta, totalmente recomendable, estamos ante el nuevo Lecter, ante un nuevo filón.
Un consejo de lo más personal, no os dejéis engañar por el infumable trailer.



Nota final: 7.5






MrBrooks
Cargado por divertimentofreak



Lambs
Cargado por divertimentofreak